Desde hoy esto dejará de ser un problema: síguenos en esta interesante experiencia y tú también aprenderás a preparar y a pintar una figura con éxito. Y para aquellas personas que ya sean modelistas, este artículo será seguramente una buena ocasión para comparar técnicas e incluso para aprender algunos trucos. 

Empezaremos nuestro trabajo limpiando el kit y conseguiremos realizar efectos verdaderamente realistas, bellas transparencias, suaves contrastes y medias de seda... ¡A trabajar!

Limpieza del kit 

Para la preparación del kit necesitaremos papel abrasivo (lija), pegamento rápido (Super-Glue), un cutter y masilla de modelismo. Todas estas cosas pueden encontrarse fácilmente, tras un pequeño desembolso, en cualquier tienda de pintura o supermercado; la masilla puede adquirirse en tiendas de modelismo o solicitarse a JJ Models. La masilla se compone de dos elementos, tiene la densidad de la plastilina y una vez los dos componentes se han amalgamado se usa (con los dedos humedecidos) para rellenar los huecos entre una pieza del kit y otra. Después de unos veinte minutos, la masilla se seca y, con la lija, suavizamos la unión de las piezas para que ésta desaparezca.

Antes de usar la masilla será necesario limpiar la línea de unión de la figura y lavar el kit con lavavajillas corriente. Entonces pegaremos las piernas a la cintura y los brazos al busto, de modo que piernas y brazos se apoyen correctamente en la mesa. Finalmente pegaremos la cintura y el busto. Se pueden dejar las piernas separadas del busto para pintar con mayor libertad, pero, considerando que el modelo lo permitía, nosotros hemos preferido pegarlos y enmasillarlos primero para pintarlos después. Una vez la figura está lavada y enmasillada recomendamos imprimarla con spray (el de Talken es excelente), de manera que, además de comprobar la exactitud de la limpieza, demos a la figura una uniformidad de color.

Pintura

Recomendamos el uso de pinturas acrílicas mate. Búscalas en tiendas de modelismo y no escojas esmaltes u otra cosa. Los acrílicos secan rápido y son muy realistas. Otra sugerencia: no compres cientos de colores. Compra colores básicos y carne para la piel. Si no te acuerdas de los colores básicos ... ¡es hora de repasar tu libro de dibujo de la escuela!

Empieza pintando la piel, tanto si usas pinceles como aerógrafo, con un tono más oscuro; entonces, añadiendo blanco, ve hacia los puntos externos para dar luces. No hay un número especifico de subidas; nosotros usamos tres o cuatro, pero queda a discreción del modelista.

Una vez el color carne esté completo, pasaremos a las medias. En esta fase mentiríamos si no dijésemos que con un aerógrafo se consiguen mejores efectos. La razón es que podemos dar varias capas de un color muy claro, obteniendo un excepcional efecto de transparencia que nos deje vislumbrar la piel bajo el tejido... como en la realidad. De todas formas, con un poco más de esfuerzo podemos conseguir también buenos resultados con el pincel.

Máscaras

Para trabajar con aerógrafo es necesario familiarizarse con el enmascaramiento. No es un trabajo difícil, pero a veces puede ser aburrido; no obstante ¡estamos listos para cualquier sacrificio por Sarah!

Con cinta adhesiva normal y algunas servilletas de papel hacemos la máscara. Ésta nos ayudará a no ensuciar la superficie pintada de calor carne.

Pegando la cinta adhesiva en una tela y despegándola varias veces le quitaremos la mayor parte de su poder adherente y nos aseguraremos que la pintura no se estropeará cuando retiremos la  máscara. A continuación pondremos cinta adhesiva en los bordes, y entonces prepararemos más cinta ya pegada al papel y la pegaremos a la cinta previamente adherida a la figura. Obviamente, cortaremos máscaras de diferentes dimensiones según necesitemos.

Y ahora, pasemos a la pintura de las medias: hemos elegido blanco y hemos añadido algunas gotas de color perla para conseguir el efecto brillante del nylon. Distribuimos una capa fina y uniforme con el aerógrafo desde una distancia de 15-20 cm. Entonces pasamos a las partes que son más oscuras en la realidad -o mejor dicho: donde el nylon está más tenso debido a los músculos de la pierna-, que son la parte posterior de las rodillas y de los tobillos, el contorno de las pantorrillas, etc.

Pincel seco

En este punto daremos el toque final a las medias con la técnica del pincel seco; con ella conseguimos pintar las partes complicadas y en relieve en muy poco tiempo y es, además, muy sencilla.  Sólo necesitamos un pincel, preferiblemente plano. Lo sumergimos en pintura lo justo para que se moje la punta. Después lo pasamos por un paño hasta quitarle casi toda la pintura.  Entonces pasamos el pincel por la parte que deseamos pintar (en este caso la liga) suave pero repetidamente. De esta manera, la pintura se posará en las partes en relieve sin tocar las más profundas. ¡Es más difícil explicarlo que hacerlo!

Pintaremos los pliegues de la media tras las rodillas y los tobillos de blanco; después pasamos a la decoración superior y a la liga usando la misma técnica. Lo mismo hacemos para los guantes. El efecto final, además de extremadamente realista, será también gratificante.

En este momento podemos decir que la parte principal está hecha. Quitaremos las máscaras con cuidado y dejaremos sólo la de la cintura para no arriesgarnos a que la figura se ensucie durante el trabajo que todavía nos queda.

Tiza

Esta técnica es tan fenomenal como simple, y obtiene tonos tan suaves como si estuvieran hechos con aerógrafo, pero de una manera más sencilla. Se coge un trozo de tiza como la que se usa en las escuelas y las disolvemos un poco hasta conseguir algo de polvo. Con un pincel absolutamente seco, cogemos una pequeña cantidad de polvo y lo pasamos ligeramente sobre el punto exacto. El polvillo se quedará en esa parte y el resto lo eliminamos soplando.

La Sarah original tenía el pelo negro, y hemos decidido no complicarnos y dejarlo así, imprimando en negro con pincel y dando luego un tono más claro con un poco de color perla para dar brillo al pelo.

Finalmente, para la cara usamos polvo de tiza, disolviendo un trozo azul en un papel y pasándolo ligeramente por los párpados para crear la sombra de ojos. Para los labios partimos de una capa base de color rojo ladrillo y después subimos con un tono más claro. Así, el borde de los labios quedará más oscuro y éstos parecerán más gruesos. Para pintar los ojos usamos un pincel muy fino o un rotulador de los que se usan en dibujo técnico. Damos después un poco de barniz brillante a los labios para dar el efecto de humedad típico del pintalabios (también puedes usar un spray vertiéndolo en la cápsula de la bombona del aerosol y cogiendo el líquido del fondo con un pincel).  Finalizaremos aplicando un poquito de polvo rojo a las mejillas y a la parte inferior de los ojos.

Hemos acabado y lo único que queda es buscar un bonito estante donde todo el mundo pueda admirar a nuestra muñeca; de cualquier manera recordamos a los modelistas menos experimentados que, si los colores no son satisfactorios, es posible quitarlos en cinco minutos con la ayuda de una palangana de hierro (¡no de plástico!), un poco de acetona y un pincel: el kit, de hecho, está compuesto de una resina particular que no sufre daños con un tratamiento de esta clase. De todos modos te aconsejamos que no tengas la figura en remojo mucho tiempo. Quita la pintura en unos pocos minutos, seca la figura con un trapo y ya está lista otra vez.

¡Que te diviertas!  Y para cualquier información, sugerencia, consejo o ayuda, puedes contar con tus amigos de JJ Models, cuyos modelistas están tu disposición por teléfono, carta o e-mail en www.jjmodels.com.