Explicar con palabras escritas una técnica de pintura resulta un tanto difícil. Por eso, la honra que sentí cuando Fantplastic me pidió que escribiera sobre la que yo aplico a las figuras femeninas, se tornó en latente desesperación cuando me dispuse a ello. A través de la pintura de tres figuras, desvelaré algunas claves, mezclas de color y recursos que espero os ayuden a comprender la citada técnica.

La técnica.

Cuando nos disponemos a pintar una figura, lo primero que debemos pensar es que ya tenemos unos volúmenes y unas formas dadas; por lo tanto, la pintura siempre ha de estar dirigida a resaltar o suavizar dichos volúmenes según nos convenga. Para ello siempre hemos de tener en cuenta que la figura está expuesta a una imaginario foco lumínico concreto que proyectará luces y sombras sobre ella. La forma de conseguir ese juego de luces y sombras será por medio de la superposición de tonos y las transparencias.
Partimos de un color base que extendemos por la superficie a pintar (piel, ropa, etc.). Este color, lo iremos aclarando y, a través de subidas de luz (1), resaltaremos de oscuro a claro aquellas zonas más expuestas a esa imaginaria fuente. Posteriormente, comenzaremos a trabajar sobre las partes más ocultas a luz, o sea las sombras. Para ello oscurecemos el color base y lo aplicamos con aguadas (2) progresivas de claro a oscuro. Por último daremos un última luz (3) y algún tono (4) si procede.

Las dos caras de la misma figura

A continuación explicaré cómo podemos, con la misma figura, y sin ninguna transformación, crear dos personajes distintos, sólo con pintura  y sin la ayuda de Juan Tamariz. Para ello utilizaré la referencia F/F.07 Desire hija del acero de Fontegrís Miniaturas.

Desire 1. Una guerrera vestida de negro

En esta primera versión pintada para el catálogo de Fontegrís, quería dar un carácter explícitamente  agresivo al personaje. Una visión de Desire como guerrera «despiadada» con sus enemigos y curtida por las batallas. Utilizar fuertes contrastes entre luces y sombras y emplear un tono de piel tostado, curtida por la intemperie, ayudaron a conseguir tal visión. Así como pintar «el cubre nada» en negro aporta un aspecto un tanto sádico a Desire, es en definitiva la cara lo que marcará su carácter. Unas fuertes luces en lo pómulos, barbilla, nariz y mandíbulas y unas fuerte sombras bajo los pómulos y ojeras, una frente ligeramente arrugada de ceño fruncido y cejas ligeramente pobladas, unas patas de gallo y una mirada fija en el espectador completaran el trabajo.

(Todas las referencias, salvo que se indique lo contrario, pertenecen al catálogo de Vallejo model color.)

Desire 2. Una top model vestida de rojo

Esta segunda versión, realizada por encargo para la colección particular de Juan Pablo Díaz debía de estar, a petición de su dueño, de acuerdo con la típica imagen de top model disfrazada de mujer fatal para la ocasión (la Pasarela Gaudí, por ejemplo). Cambiamos el negro del atuendo por rojo, logrando una imagen más sensual y sexual (y, lo admito, un poco más chabacana). El sombreado será menos marcado, dando aspecto de tersura a la piel. Una cara sin arrugas, suavemente iluminada (pómulos, frente, nariz y mentón), con la cejas claras, la boca (de piñón) con los labios rosados, la raya superior del ojo bien marcada y la vista perdida, nos darán el aspecto de chica mala de postal que buscamos.